Juryen har landet: Av hundrevis av søknader er dette gjengen som skal spille på TC!
Hvert år får vi en drøss av søknader fra artister, som drømmer om å spille på Trondheim Calling. Vinnerne av Juryens Utvalgte får vise seg frem med 2 spillejobber under festivalen, samt muligheten til å få innblikk i delegatprogrammet på dagtid. Søknader kommer fra hele landet, innenfor alle mulige sjangre og uttrykk. Som ved festivalen ellers etterstreber vi å fremme ny midtnorsk musikk, som vil si at halvparten av plassene er forbeholdt artister som er bosatt i eller har tilknytning til midt-norge.
I år har hundrevis av søknader blitt kokt ned til 14 utvalgte! Samisk rap, drum ‘n’ bass krysset med rock, UK garage, country, gitarpop, shoegaze, neo-soul, visemusikk og samtidsfolk er hint til noen av sjangrene Juryens Utvalgte beveger seg innom.
Juryen har lyttet, argumentert, diskutert og kommet frem til bunken med artister vi gleder oss til å vise frem til dere. En gigantisk takk til dem!
Juryen i år besto av:
Marie Sofie Langeland Mikkelsen (Musiker), Miles Herman Flikke (GAFFA), Amalie Linga Neteland (Standing Ovation), Mathilda Kolseth Sandberg (Studentersamfundet i Trondhjem), Jon Vu-Yen Nguyen (P3), Hannah Kleiven (HOOK), Oda Moen Tjørstad (Pstereo/Trondheim Calling), Haley Shea (Musiker, Virgin Music Group) og vår bookingansvarlige Edgar Tandberg.
amaida. er en Oslo-basert kamerunsk-norsk artist, som blander de sjelfulle dybdene av RnB med ærlige refleksjoner rundt hennes unike reise. Gjennom musikken sin skaper hun et fristed for overtenkende og høysensitive sjeler, og tilbyr et trygt rom for å føle, reflektere og helbrede. amaida.s inderlige melodier og tekster takler kompleksiteten i menneskelige følelser, og inviterer lyttere til å omfavne deres sårbarhet og finne trøst i musikken. Debutsingelen «the dark side of the moon» ble omtalt av Pulsmagasinet som «en debut det lukter stjernestøv av», og ble anbefalt på NRK P3 Urørt. Nå jobber amaida. mot å slippe sitt første prosjekt, debut EP-en “21st century love”.
I en tid der norske artister kjemper om oppmerksomheten, har AUGUST raskt markert seg som en av landets mest spennende nye stemmer.
Med EP-en Heia befestet han posisjonen sin; Min andre karakter og Heldig ble listet på NRK P3s “Best akkurat nå”. Heldig fikk også bred omtale da Urørt-prosjektleder Jon Vu-Yen Nguyen kalte den “en av de fineste låtene jeg har hørt på Urørt i min tid.”
Oppmerksomheten førte til opptreden på Klubbøya under Øyafestivalen og utmerkelsen Månedens Urørt i august 2025. Nå følger han opp med singelen Håp – umiddelbart listet på P3 og omtalt av 730.no.
Edvard Kildahl er ein 21 år gamal songar og låtskrivar frå Bømlo på vestlandet. Musikken hans er prega av ein stor kjærleik for visetradisjonens tekstfokus, jazzens improvisasjon og folkemusikkens tonalitet som vert kokt i saman i ei musikalsk gryte. Dei norske tekstane hans er skriven på dialekt og omhandlar temaer som tilhørigheit og identitet. No bur Edvard i Trondheim der han studerer på Jazzlinja, saman med resten av bandet sitt. Saman skapar dei eit rikt lydbilde som både kan vere sart i den eine augneblinken og eksplosivt i den neste. Kom og høyr og bli med på reisa!
Emily Hammer sin musikk er øyeblikksbilder fra å være i tjueårene i 2020- årene. Hun kaller det leken pop-poesi! Dagsavisen omtalte det slik: “I serien sterke nye stemmer med ordet i sin makt og en inngang til popmusikken som går på tvers av kommersielle vindkapper, finner vi Emily Hammer”. Røde bukser, rekkehus, bortlengsel, forhold som ikke er forhold, og løfter som bare er tomme ord. I Emily Hammer sin katalog er det tekstene som står i sentrum.
Emma Semonia fra Trondheim, har et musikalsk uttrykk inspirert av RnB, soul og afrobeat. Med norsk-amerikanske røtter og kunstnerforeldre har oppveksten formet en særegen kunstnerisk stemme, som gir norsk RnB en frisk og personlig visjon.
Med varme melodier, flytende rytmer og en nær, uttrykksfull vokal beveger musikken seg mellom det melankolske og dansbare, inspirert av artister som Tyla og Ariana Grande, men fremfor alt speiler den hennes egen unike stil.
Nordnorske Inga Mollis markerer seg som en av de mest spennende nye stemmene i norsk pop. Med en bakgrunn preget av religiøse normer hvor musikk ble sett på som galt, formidler Inga Mollis et sterkt og personlig budskap gjennom fengende, sårbar pop på hjertevarm nordnorsk dialekt. Det er bare starten på et navn du vil legge merke til fremover!
Jovnna Levi er en rapper fra Finnmark. Han har rappet så lenge han kan huske, og skiller seg ut med sin stilrene flow og presise levering på samisk – et språk som sjelden har fått så mye kraft på en hiphop-scene.
Etter å ha tatt 2. plass i Sámi Grand Prix, debuterte Jovnna i mars med singelen «Jovnna fra Tana». Nå tar han neste steg på Trondheim Calling, der publikum får oppleve ny og uferdig energi fra nord: rå rap på samisk, forankret i identitet, språk og rytmisk intensitet.
Jovnna Levi står midt i en ny bølge av samiske artister som sprenger sjangergrenser og redefinerer hva samisk musikk kan være.
Mangler du hjertestarter? NULL PROBLEM! Kaoroo trives i kaos, lek og et eklektisk lydbilde. Kaoroo har til nå sluppet noen singler, med første EP rett rundt hjørnet. Der går han dypere inn i skjæringspunktet mellom drum & bass og rock; en sound som han selv har navngitt “ishkm”.
Kaoroo har vært gitarist i en rekke prosjekter, og vokalist i rockeband. Han stiller nå med sitt eget prosjekt, og tar med noen nære venner for å spille, og som han selv sier: «klikke helt med». Kaoroo live er: Jungle-trommer, rockegitar, hip-hop vokaler, post-punkete bass, og en mildt sagt kaotisk atmosfære.
Madmax er et fremoverlent band formet av fire venner som fant sammen på jazzlinja i Trondheim.
Med den eksotiske besetningen tuba, synth, gitar og trommer, og et temmelig nonchalant forhold til sjangergrenser, spiller bandet uredd musikk som egner seg like godt for de som ønsker å bevege seg hemningsløst i takt, som for de som aller helst ønsker å beholde hemningene. Skakke matterock-riff, suggererende klubbdriv, energiske soloer, meditative lydlandskap, og ikke minst sukkersøte poplåter er noe av det publikum kan vente seg når man får sjans til å oppleve dem live!
Bandet ble startet i 2022 og har siden spilt konserter på blant annet Oslo jazzfestival, Trondheim jazzforum, Dokkhuset scene, Trykkeriet scene og Salt. Sommeren 2024 hadde de sin internasjonale debut under en residency på La Maison Matrice i Sveits. Her skrev de mye av musikken som kommer på deres første utgivelse. Debutplata ble spilt inn i Studio Paradiso med Martin Tonne (pom poko) som produsent og tekniker, og gis ut på Jazzland Recordings mars 2026. Under Trondheim Calling feirer bandet første singleslipp, som kommer ut den 30. januar!
Nødutgang tilhører den nye generasjonen av indie musikere fra Stavanger. Siden 2023 har de fått publikum til å danse, smile og gråte med såre og til tider naivistiske tekster som får en til å lengte tilbake til en mer uskyldig tid. Kjernen av Nødutgangs sound er solid, gitarbasert indierock, der lydbildet bærer preg av The Smiths’ arpeggierte gitarril, den reverbdynkede atmosfæren av 80-tallets dream pop og post punkens unike låtskrivings filosofi.
Rigla beveger seg i grenselandet mellom tradisjon og nyskapning. Sekstetten blander egenkomponerte låter med frie arrangementer av norske folketoner og har sammen truffet en nerve. Navnet Rigla stammer fra dialektordet riglafengje, som i Sunnmørstraktene betyr «ustø» eller «vaklevoren» – noe som gjenspeiler bandets balansegang mellom det skjøre og det kraftfulle, det tradisjonelle og det nyskapende. Med en unik besetning – vokal, fele, saksofon, synth, cello, trommer og kontrabass – har Rigla skapt sin egen sound, der tradisjonsmusikk, jazz og visepop smelter sammen til noe nytt og uforutsigbart. Bandet består av unge musikere fra ulike landsdeler, med bakgrunn fra flere av landets musikkhøyskoler. Rigla har den siste tiden markert seg på scener som Verkstedhallen i Trondheim, Bergen Kjøtt og Vill Vill Vest i Bergen.
Den ferske Oslo-kvartetten scoreboard spiller bråkete, fuzzpoppa og atmosfærisk rock med feite, Swerverdriveriske, sjelsgjennomborende gitarer, drukna vokaler og tilbakelent trommespill, og lar seg inspirere av den amerikanske DIY-scenen. Stilmessig minner bandet om DIIV, The Megaphonic Thrift og They Are Gutting a Body of Water.
scoreboard spilte sin første konsert i april 2024 da de varma opp for heltene i Misty Coast, og har siden da blant annet spilt på Landmark i Bergen, Lyse Netter-festivalen i Moss, Øyafestivalen i tillegg til en rekke konserter på Oslo-scener som John Dee, Revolver og Goldie.
I februar 2025 kom debut-singelen «ropey rampage» til stor begeistring fra bl.a Jørgen Hegstad i NRK. I juni kom “rush spells” som virkelig skjøt fart på strømmetjenestene. Begge låtene har fått god omtale i media, og har blant annet blitt anbefalt av Urørt på P3 og fått tid på radio i Norge, England og USA.
Høsten 2025 jobber scoreboard med nytt materiale i studio.Bandet har i tillegg spilt i England og Skottland samt flere konserter rundt omkring i Norge.
scoreboard består av Astrid Garmo (Pumpegris, Future Nostalgia) på vokal og gitar, Emil Askelien Gustafsson (FOAMMM) på gitar, Christian Franzén (Selmer, Overcity, Franzen, Cardrivers) på bass og Mikkel Syvertsen (FOAMMM) på trommer.
V. Christie er artistaliaset til Vebjørn Christie; en norsk DJ og produsent kjent for sin særegne sound, og evne til å bevege seg sømløst mellom sjangre som Techno, UK Garage, IDM og Ambient. I produksjonene sine kombinerer han intrikate rytmer med innovativt lyddesign, og skaper musikk som veksler mellom introspeksjon og ren klubbenergi.
På scenen er han kjent for dynamiske sett og naturlig flyt mellom sjangre, noe som har gjort ham til en favoritt i Trondheims klubbmiljø. Med en bachelor i musikkteknologi fra NTNU og over ti års erfaring, forener V. Christie teknisk presisjon med kreativ visjon. Med en stadig voksende katalog og et lyduttrykk i kontinuerlig utvikling fortsetter han å sette sitt preg på den elektroniske musikkscenen.
Zubellis musikk viser en verden av kontrasterende følelser, kaldt og varmt, hjemme og borte, sinne og kjærlighet. João Zubelli har bodd halvparten av livet sitt i Brasil og den andre i Norge. Den følelsen av å aldri føle seg helt på plass eller hjemme finner man i musikken på forskjellige måter. Et lydlandskap preget av 90-talls alternativ rock (Nirvana, Deftones), 2020s indie pop (Phoebe Bridgers) og alternativ country (MJ Lenderman, The Impossible Green) er bakteppet for introspektive tekster som vekker motstridende følelser; kaldt og varmt, sint og kjærlig, hjemme og borte.
